Sonnendruck

Etwas, was ich noch nie gemacht habe. Beim ersten Mal habe ich es draußen in der prallen Sonne ausprobiert. 

 

Leider kam dann doch leichter Wind auf und warf ein bisschen Sand drüber und schlug die Plastiktischdecke um. Die Ergebnisse waren eher blass, und da sich nicht alle Blätter plan auf das nasse Aquarellpapier auflegen ließen, gab's auch etliche Papiere, auf denen nur bunte Farbkleckse zurückblieben. Ach, für irgendwas kann ich die immer noch gebrauchen. 

 

 

 

 

Dann habe ich im Netz Michaelas tolles Anleitungsvideo entdeckt. Ah! Danke, liebe Michaela, das ist super! Man braucht gar keine Sonne, wichtig ist die Wärme. Na, davon gibt es oben unterm Dach reichlich. 

Für die zweite Runde konnte ich mich also ins Haus zurückziehen. 

Leicht abgewandelte Farbpalette und, wie Michaela es im Video zeigt, nach dem Auflegen der Blätter noch mal mit reichlich Farbe dazwischen.  Ah!

Neue Bücher

 Die beiden Künstlerbücher sind fertig und bekommen, auf Anregung eines Kunstfreundes, den (bzw. die) Titel "Wolfs Farben" 1 und 2. 

Hier sieht man schon, dass ich die Bücher mit "kurzen" und "langen" Seiten gebunden habe. Ich wollte das Spiel der wechselseitigen Beeinflussung der Farben sinnlich wahrnehmbar und (be)greifbar machen. Seht selbst:

Ich habe beim Einkleben der Quadrate nur darauf geachtet, was ich eher als "oben" und was eher als "unten" empfinde, sie aber sonst relativ wahllos nebeneinandergestellt. Da ich mit einer relativ eingeschränkten Farbpalette gearbeitet und die Farben wild untereinander gemischt habe, war ich mir recht sicher, dass sich Harmonien und Farbklänge von selbst ergeben. Und noch mal:

Eins noch:

Peter, danke, dass Du mich auf die "Wolfsspur" gesetzt hast. Ich werde der Fährte noch ein wenig weiter folgen. 

Neben den Künstlerbüchern, die also endlich fertig geworden sind, sind in den letzten Wochen auch zwei Kunstbuch-Übersetzungen erschienen Lorna Yabsley: Ideenbuch für kreative Fotografie. Inspiration und Tipps für Fotoenthusiasten und Stephanie Bower: Urban Sketching Basics. 101 erprobte Techniken, Tipps und Tricks.

Kleine, prall gefüllte Schatztruhen im praktischen Format für die Fototasche oder den Zeichenrucksack für die, die neue Anregungen suchen und das eigene Foto- oder Zeichenrepertoire erweitern wollen. Ich hab beim Übersetzen wieder sehr viel gelernt, in dieser Hinsicht ist das wirklich ein toller Beruf.   

 

Es ist so weit

Aus den vielen quadratischen Drucken, die ich hier schon gezeigt habe, sollen zwei Künstlerbücher entstehen.

Ich habe aus schwarzem Karton zwei ganz traditionelle Hardcover gebunden und mit Gelatinedrucken bezogen.

Wie kriege ich diesen ganzen Quadratestapel bloß in die flachen Bücher? Ach, wird schon irgendwie gehen.

Druck-Sachen

Ich drucke gerade sehr viel mit der Gelatineplatte. Im Augenblick experimentiere ich mit gleichmäßigerem Farbauftrag und ruhigeren Flächen. Wobei das Darunter natürlich nach wie vor durchscheinen darf. Oder soll. Klar.

Mit dem Darunter erzählen mir die Bilder ihre Geschichten. Hier zum Beispiel von Brush-Lettering-Übungen am Flipchart:

Oder hier von einem wunderschönen Tag, an dem wir zu dritt durch Haus und Garten spaziert sind, um Frottagen zu machen.

Für die Häuser habe ich mir ein ganzes Schablonendorf geschnibbelt.

Ich experimentiere auch weiter mit den abstrakten Landschaften, die ich gerade auf 30 x 30 cm drucke. Das ist vielleicht aufregend. Inzwischen bin ich fest entschlossen, alle kleinen Gelatineplatten im Haus einzuschmelzen und mir eine backblechgroße zu gießen, um auf noch größere Formate zu gehen.

Abstrakt

Ende Juni habe ich nach langer Zeit mal wieder die Gelatineplatte herausgeholt und gedruckt wie eine Weltmeisterin (oder wie eine Irre). Ich wollte ausprobieren, ob ich mit entsprechend zugeschnittenen Schablonen einigermaßen gerade Kanten gedruckt bekomme, um so etwas wie abstrakte, imaginäre Andeutungen von Landschaft zu kreieren.

Gedruckt wurde in mehreren Schichten. Also, die Drucke bekamen mehrere Farbschichten, und ich musste über Tage verteilt einige Druck-Schichten einlegen, bis ich genügend zusammen hatte. Das war ein richtiges Schwelgen in Farben.

Dann bin ich mit einem Passepartout über die einzelnen Drucke, um die besten Ausschnitte auszuwählen, bis ich am Ende 152 8,5x8,5cm große "Landschaften" hatte.

Die "pastose" Struktur der Druckfarbe, die mich sonst bei Gelatinedrucken oft stört, gefällt mir hier besonders gut, denn sie macht die Farbflächen interessant, gibt ihnen Tiefe und Struktur.

Natürlich soll ein Künstlerbuch daraus werden (oder auch zwei). Aber ich bin mir noch nicht sicher, ob auf schwarzem oder auf weißem Karton.

Vielleicht auch etwas größer und dann mit drei oder vier Drucken auf einer Seite. Na, mal schauen.

Die Pause ist zu Ende

Ich weiß gar nicht recht, wie ich es beschreiben soll, aber nach dem Tod von Kater Leo hat sich in mir etwas Seltsames breit gemacht und es wurde über viele Wochen sehr still und sehr leer in mir. Ein Vakuum, in das nichts rein wollte (ich habe in über drei Monaten kein einziges Buch gelesen, das hatte ich noch nie) und aus dem auch nichts raus wollte. Aber wir wissen ja, Trauer braucht Raum, und den habe ich ihr gegeben.

Lili musste lernen, allein nach draußen zu marschieren und ihre eigenen Wege zu gehen, statt dem Kater hinterherzutapsen. Begreifen, dass der Kumpel nicht mehr da ist. Wir beide mussten uns neu sortieren. Sie hat inzwischen dafür gesorgt, dass ich ihr einen neuen Platz auf meinem Schreibtisch einräume, und besetzt diesen regelmäßig. Und sie fährt auch nicht mehr aus dem Schlaf hoch und dreht die gespitzten Öhrchen wie in den ersten ein, zwei Wochen.

 Irgendwann im Juni sind dann mehr oder weniger zur gleichen Zeit ein paar Sachen passiert, die auch mich wieder ein bisschen mehr zu mir zurück geführt haben. Und dann konnte ich auch wieder Stifte und Pinsel in die Hand nehmen. Was für ein schönes Gefühl.

 

Danach kamen auch die Farben zurück. Davon die Tage mehr.

Waldzeichnen

Gestern mit einer Freundin nicht im Wald gebadet, sondern gezeichnet (und dabei vielleicht auch ein bisschen gebadet, im Vogelzwitschern, der kühlen Luft, der Sonne, dem frischen Grün). Es hat gut getan, still zu sitzen und ein bisschen genauer hinzuschauen.

DIY

Haare selbst geschnitten (die Löcher am Hinterkopf sehe ich zum Glück nicht!), Masken genäht.

Ob ich so unter die Leute kann, wenn es endlich so weit ist?

Mein wilder Garten II

Kürzlich habe ich schon geschrieben, dass ich die Lektion "How wild is your garden?" von Karen Stamper aus dem Sketchbook Revival unbedingt auf größerem Papier noch einmal wiederholen wolle.

Der Aquarellkarton hat eine Breite von 110 cm, die Höhe ist ca. 22 cm. Es hat wieder unglaublich viel Spaß gemacht. Das ist einfach der Hammer, so zu arbeiten. Da hüpft mein Herz. Und wie man sieht, ist ein Leporello daraus geworden.

Bei so viel farblicher Zurückhaltung innen drin darf der Umschlag ruhig knallen.

Irgendwann mache ich das auch mal noch auf 1,20 x 1,00 Meter. Bestimmt.

Abschied

Das letzte Foto (26.2.2020)

Eine Freundin hat mir vor einer Weile mal ein ganzes Konvolut Architekturpläne und Transparentpapier-Rollen geschenkt. Im Februar habe ich endlich mal ein paar Grundrisszeichnungen rausgeholt, um zu schauen, was sich damit anfangen lässt.Was daraus geworden ist, zeige ich demnächst mal. Katerchen war jedenfalls interessiert.

Heute will ich von Leo sprechen, der uns verlassen hat. Am 21. März ist er abends mit Lili zusammen aus dem Haus gegangen und seither nicht wiedergekommen. Vorgestern wurde er keine zwanzig Meter von hier auf einem großen Heuballen unter einer Plane gefunden, den Kopf auf einer ausgestreckten Vorderpfote gebettet. Wie es aussieht, hat er sich zum Sterben dorthin zurückgezogen. Ich finde, er hat das richtig gut gemacht, er hat das Heu geliebt. Oft hat er, wenn er nach Hause kam und ich meine Nase in sein Fell steckte, ganz wunderbar nach Heu geduftet.

Tschüß, Leo. Ich werd Dich nie vergessen. Du warst vom ersten bis zum letzten Tag deinem Charakter treu, du liebenswerter, lustiger, zugeneigter Kater. Du wunderbarer kleiner Charmeur.

Kritzelbuchseite

Diese Kritzelbuchseite schlägt etwas ganz Besonderes in mir an, und ich weiß nicht mal, wieso. Ich saß am Samstag am Ateliertisch, hörte mir die eine und andere Folge der Hauskonzerte von Daniel Hope in der Arte Mediathek an (die wirklich etwas ganz Besonderes sind), und hatte diese Seite Packpapier vor mir.
Zuerst habe ich das Linienraster gezogen und dann angefangen, einzelne Felder in Blau- und Grüntönen auszumalen. Irgendwann wurde mir das fad, und ich dachte, ich lasse die Seite so. Aber auf der rechten Seite waren noch Reste von Kalligrafie-Übungen, die irgendwie seltsam deplatziert wirkten (weil einzelne Wörter zu lesen waren, die aber so fragmentiert kein Ganzes ergaben). Und dann habe ich das Kistchen mit den Stanzteilen rausgeholt, arrangiert und geklebt und die Linien später noch einmal nachgezogen. Vollkommen unspektakulär.

Bleibt gesund!